近幾年歐洲各個重要的鋼琴競賽、頒獎典禮，以及大型音樂盛會上，均能見到愛麗絲．紗良．奧特(Alice Sara Ott)的身影。2008年她以不滿二十歲的年紀推出首張個人專輯《十二首超技練習曲》；將李斯特十二首作品裡需具備的高度演奏技巧，發揮的淋漓盡致。李斯特本人曾三度修訂《超技練習曲》，該部作品亦被視為鋼琴競技者必須征服的目標之一；舒曼便曾宣稱「全世界頂多只有十多位鋼琴家能夠征服這些練習曲」。
年紀輕輕的愛麗絲．紗良．奧特，在接下來的幾年中先後嘗試了《蕭邦：圓舞曲全集》、《貝多芬：第3號、第21號鋼琴奏鳴曲》以及柴可夫斯基等大師手筆，極其迅速與優雅的姿態席捲了整個歐洲古典樂壇。【南德意志報】形容她詮釋的柴可夫斯基「不知怎麼的，能在柴可夫斯基如雪崩般的音符當中，梳理出安寧的樂句，並且為樂曲留下展現抒情性、戲劇性與各式色彩的空間」。而【漢堡晚報】對於她音樂會的樂評是：「蕭邦圓舞曲的演奏中，她以清晰頭明的琴聲，牢牢抓住聽眾的心。」
除了演奏上不凡的氣度與技巧，愛麗絲．紗良．奧特也是一位勇於挑戰經典的新銳藝術家；日前她與特里斯塔諾合作的專輯《醜聞：雙鋼琴》裡頭，兩人重新定義了史特拉汶斯基：芭蕾音樂《春之祭》、林姆斯基─高沙可夫《卡蘭達王子的故事》（選自《天方夜譚》）以及拉威爾《圓舞曲》等作品。而深諳當代音樂技巧的冰島小王子歐拉夫．亞諾茲(Ólafur Arnalds)，亦是蕭邦音樂的頭號樂迷；新專輯《蕭邦計畫》(The Chopin Project)源自他個人對於「蕭邦」音樂的全新意念與想法；考慮到市場上一層不變的鋼琴獨奏專輯，Ólafur Arnalds找到Alice Sara Ott，無疑是一場令人期待的交鋒。
《蕭邦計畫》唱片的靈感來自第三號鋼琴奏鳴曲，Ólafur Arnalds委以古典(弦樂四重奏)的手法，搭配Alice Sara Ott揮灑自如的鋼琴彈奏，以及挪威女性小提琴家Mari Samuelsen的跨刀，進而打破傳統錄音的侷限；甚至採用電子合成器、老舊的鋼琴與空間陳設，引領聽眾重新理解蕭邦的陰鬱、蕭邦的浪漫，以及預設鋼琴樂曲難以表達的生命力。歌曲〈Verses〉有著Ólafur Arnalds招牌感傷、空靈的弦樂佈局； 主題曲〈第三號鋼琴奏鳴曲、緩版〉裡Alice Sara Ott的鋼琴亦不復往昔雀躍般的律動，充滿孤寂的感傷與陰鬱；而〈給旅人的信〉則是兩人合作裡最低限、唯美的曲式。即使在〈G小調夜曲〉當中，Ólafur Arnalds給予Alice Sara Ott的琴音、背景人聲的搭配，亦來的像一部小品文藝劇情片。
from: web of (OR)
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