Lubomyr Melnyk 早在七０年化初期深受美國低限音樂美學影響，加上正規古典音樂嚴格訓練，逐漸發展出個人獨特的綿延式音樂串流風格( Continuous Music )，在他有限的公開演出紀錄更充分証明他驚人的彈奏速度 (曾創下一小時彈奏 93,650 個獨立音符紀錄)， Melnyk 是一位真正的音樂創作者，他從不墨守成規，總是想方設法在當代音樂既定脈絡開拓新方向，從綿延式音樂美學中思考新的作曲可能，對他而言，鋼琴的真實聲響與和聲旋律有著同等重要性。他運用獨創性的演奏技巧，快速和複雜的音符組合，從而將原來的曲式變型，產生微妙的泛音效果，再轉化成新的旋律，說起來很難懂，一聽自然就心領神會了。
不過這次新專輯他做了一點點折衷，既維持他獨創的綿延式彈奏，卻也適當加插彷如 Nils Frahm 的詩意風格，的確， Nils Frahm 與吉他手 Martyn Heyne 特別參與這張專輯，而錄音與製作大任則交由同門 Peter Broderick 負責，封面則是曾為 Bon Iver 同名專輯繪畫的美國當代藝術家 Gregory Euclide 操刀。(nosna)
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