台灣角頭音樂唱片長年累月志於發掘傑出的獨立音樂人，因為角頭的這份執著，我們有幸聽到了陳建年，巴奈，昊恩與佳佳，查勞。巴西瓦里，南王姐妹花，８８顆芭樂仔等等出色的音樂人的經典作品。 ２０１０年尾聲，角頭音樂推出了第４８張實體光碟《野狼１２５》。這一次讓我們大飽耳福的是來自台灣花蓮的民謠雙吉他二重唱組合~湯姆與哈克。
湯姆與哈克成軍已經長達十六年之久，曾於２００４發行《放聲》專輯（喜瑪拉雅發行）。這個俗稱為音樂頑童的組合累積了多年的演唱經驗，橫跨了民歌盛行的朝代，西洋老歌全盛的時期，最後來到多元化音樂性的今時今日。這個組合亦曾連續兩年在台灣原創流行音樂大獎賽里奪得“最佳現場演出獎”，現場實力不容忽視。
《野狼１２５》以閩南語民謠音樂形態出擊，製作藍圖則以故鄉花蓮為基調，衍生出一首首頗俱生命力的寫實作品。湯姆與哈克的作品應景應情，有歌頌故鄉（《故鄉花蓮》）的偉大鄉情，對花蓮山的淵源情懷（《後山的山》），美化了性服務者的《賺吃的查某人》，對台灣東部火車服務的訴訟（《站火車》），兄弟情懷濃烈的《罰三杯》等等。
湯姆與哈克的民謠作品總是帶點詼諧俏皮，甚至會出其不意的爆粗口但卻毫不失禮，反而如“畫龍點睛”般讓歌曲更具神采。其中在成名曲《站火車》裡頭隨著歌曲情緒很自然爆出人體生殖器官的詞意最為經典，讓人聽罷莞爾一笑，幾乎要拍案叫絕。還有對不順遂的生活充滿埋怨的《那ㄟ安ㄋㄟ》裡頭很幽默風趣的祈求神明保佑子子孫孫也很經典，俏皮可愛之餘也確確實實活生生的反應了草根民聲和日常生活形態。 《好膽甭走》描繪在逛夜市時認錯欠債朋友的尷尬，一聲聲刻意設計了發音的“歹勢”（閩南語發音，意即“不好意思”）煞是可愛風趣，很有畫面感的歌曲意境若拍成ＭＶ會是很幽默的短篇影片。
深受西洋歌曲影響的哈克這一次只在《好膽甭走》，《那ㄟ安ㄋㄟ》和《罰三杯》裡頭注入了比較濃烈的Ｂｌｕｅｓ氣息，在搭配詼諧幽默的歌詞裡豐富了歌曲的風味。絕大部分曲目都是以純吉他為編曲基調，在簡單清新的民謠格局裡釋放最純真的原始情懷。
《潮》與《夏日晚風》以純音樂形式呈現隨心所欲的情緒張力。 《潮》在海浪收聲裡透露著淡淡的哀傷，《夏日晚風》營造的感覺是和三五好友在滿天星空的夏夜裡頭把酒言歡的溫暖。兩種情緒兩種意境，純吉他聲飄揚在音符里格外舒服愜意。
《野狼１２５》是獨立音樂界的一股清流。湯姆與哈克引領樂迷們回到音樂最原始的出發點，重新回顧了簡單卻很實在的感動與回憶。很多時候，簡單勝於復雜，就讓情緒在舒坦的意境裡緩緩釋放開來吧。
在台灣，有一群熱愛土地、關懷家鄉的音樂創作人，他們的創作靈感來自土地的養分， 藝術的美學來自生活周遭的人事物，他們用音樂書寫對鄉里的熱愛、對大自然的感恩、 對人文歷史的傾訴、對城市文明的反思。 他們的每一首歌都有一個故事，這個故事裡懷抱了對世界的愛與關懷，《台灣美樂地— 音樂地景故事》要用鏡頭帶領觀眾走進歌曲原生場景，聆聽音樂人與土地的對話，他們 如何用生命中最勇敢也最脆弱的感情，創作出一首首歌頌土地、描繪故里的動人旋律。
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